箱根の山に囲まれた谷に、彫刻の森美術館がある。
駅から歩いて数分、坂を下ると視界が開け、
芝生の中に色と形の異なる彫刻が散らばっている。
平日にもかかわらず、人が絶えない。
家族連れ、学生、外国人、カップル、年配のグループ。
それぞれが別のテンポで歩き、立ち止まり、写真を撮っている。
屋内展示では静けさが支配するが、
ここでは風の音や子どもの声が常に混ざる。
展示空間が、生活音と自然音に包まれている。
作品の多くは、触れることができる。
金属や石の表面に、手の跡や時間の層が残っている。
来館者が近づくことで、作品の輪郭が変わる構造になっている。
敷地の中心には温泉の足湯がある。
鑑賞と休息が分離せず、同じ流れの中に配置されている。
滞在時間が長くなり、滞在そのものが体験になる。
館内の動線は明確な順路を持たず、
誰もが自分の経路を選び、同じ場所に戻ることがある。
作品と風景が、時間ごとに位置を変えて見える。
空間全体が「見る」ことよりも「在る」ことを前提に設計されている。
その結果、年齢や目的の異なる人が、同じ場に共存している。
日常の中にある「小さな違和感」や「社会の変化」を、
一歩引いた視点で観測しています。
このブログは、学ぶためのものではありません。
前提条件と立ち位置のズレを観測し、
判断が狂い始める構造を、メディアとしてこの場に残しています。
